十种不同风格的陈式太极拳,看你选哪种?
有人收集有陈氏太极拳十种不同练法的录像，把这不同的打法作一比较，可以给人以启发。
一、传世的陈氏太极拳有多种练法，温县陈家沟陈正雷所练的陈氏拳，称为老架。其一路拳第九式“搂膝”，在其它传世陈氏拳中叫做“初收”或“提收“。有一个有趣的现象，杨氏大架中的“手挥琵琶”与这个“搂膝”很相象，套路结构及出现的顺序也很接近。众所周知，杨氏拳源于陈家沟之陈氏拳。从1849年前后杨露禅离开陈家沟，到1935年以前杨澄浦定式杨氏大架拳，前后也不过80多年的时间，以杨氏拳为参照，可以看出陈正雷演练的陈氏拳，确是当年陈氏拳中14世陈长兴大师所传的陈氏正宗老架。陈家沟人至今大多练的是这种拳架，陈氏18世陈照丕是这套拳的传人。60年代陈照丕回归故里陈家沟，陈氏19世陈小旺、陈正雷皆受其教益。这套拳架还可以与陈小旺所著《世传陈氏太极拳》一书相互对比参考。
陈正雷拳架给人看起来文多武少,符合他本人给人的印象,总是那么温文儒雅。他作为河南省在振兴中原文化和经济方面的一面旗帜，他的拳和知名度较高，但也不免让有些民间的武术能人们怀疑他有多大的真功夫呢？
二、陈家沟陈伯先所传陈氏小架拳，与陈氏老架一路拳布局也很接近，惟动作有所简化。老架一路中所谓“搂膝”的动作，在这趟拳里又叫做“初收”，再次出现时叫“再收”，左脚尖在前作虚步着地状，杨氏拳“手挥琵琶”双手与此动作相同。这趟拳的最大待点，是从一势向另一势转折时，腰胯有一个瞬间转体发劲动作，这个动作对转腰活胯很帮助。在腰胯发劲时，即便是“掩手肱捶”这样的发劲，手臂似乎并不主动向前弹抖，而是仅靠腰胯带动而已。此“陈氏小架拳”，与当年武禹襄赴赵堡镇得陈青萍所传之小（新）架，不知是什么关系。
三、陈小旺在记录片《陈氏太极拳》中演练的陈氏拳一路、二路片段，是陈氏17世陈发科晚年所定式的陈氏拳。陈发科于1928年应许禹生之邀，赴北京教拳，直到1957年去世，主要生活在北京。所以，北京练太极拳有成者多出于陈发科门下。据说，陈照丕之父陈登科不习拳脚。陈照丕“学拳从祖延熙、鑫及族叔发科”。陈氏老架在陈照丕那里还没有变化，但从陈长兴晚年到陈发科晚年总计100年，陈氏拳有了一些变化，除多了缠绕外，还增加了不少细致的动作。仍以“提收”为例，在老架里名为“搂膝“，在陈发科定架里，这个拳式改为左膝提起、双手向前推按。令人印象很深的是，陈小旺在左腿提收时非常放松，脚而并未像长拳那样绷得很紧，符合顾留馨在《太极拳研究》一书里所说的对下肢、腿部的一些要求。陈发科晚年定式的这一套陈氏拳，一路拳由原来的70多式增加至83式；二路拳由原来的40多式增加至71式。 陈小旺90年代初离开自己的故乡奔海外发展，真是院内开花院外香，不过让人说道的还是他与台湾的“廖-陈之交”，真是仁者见仁、智者见智。
四、陈发科幼子陈照奎，是18世陈氏太极拳传人，1928年生于陈家沟，1932年随父赴北京，1981年5月病逝。陈照奎是陈氏拳承前启后、继往开来的一代大家。陈照奎所传的陈氏拳，是在其父晚年所定拳式基础上、进一步丰富和发展了的陈氏拳架。该拳式不但完全具备陈氏老架风格特点，而且有所发展，是陈氏拳发展过程中一个新的里程碑。其“金刚捣碓”在左脚铲出、右脚上步的同时，左掌手背向空中一个上撩掌，显得是那样的轻松活泼；“掩手肱捶”的多种打法；中盘、退步压肘、双震脚、左右金鸡独立之间转换时的双脚腾踏……无不给人极其强烈的印象。该拳有细腻的动作要求，演练起来十分引人入胜。初学时难度很大，学会之后渐入付佳境，玩味其中，使人有物我两忘之感。该拳仍沿旧习，自称为83式，其实何止83式。以中盘为例，退步压肘之后，1.先是一右手向外折打；2.然后身子下沉成仆步；3.再把重心移至左脚成独立步，右脚抬起、两掌推出；4.经过右脚下震等两个小过渡动作后，双脚腾空跃起、双脚踏地，双手交叉下叉；5.右手上撑、左手下榻，不计中间小过渡动作，如此五个节奏明确的动作才把中盘动作完成。由于拳架强调走低架子、裆走下弧，整套拳架运动量很大，所要以求演练者要有很好的腰腿功夫。有人以为这套陈氏拳与陈氏架相比变化较大，如果把陈发科晚年所传拳架说为“定架”的话，陈照奎的这套拳可称之为“新架”。据说陈照奎练拳，立身中正，拳势低沉；舒展紧凑，潇洒大方；阴阳转换，刚柔开合；配合巧妙，趣味天成。真是动如猛虎，静如处女；轻若流云，稳若泰山；似彩球滚动，似蟒蛇翻腾。惜哉，一代宗师之绝艺，今日已不复再见矣！
令人欣慰的是陈照奎的儿子陈瑜如今的功夫已十分了得，欣赏陈瑜先生打拳，犹如品味一幅气势磅礴的传统中国画，充满了古老的东方文化气息。据说有人认为他打拳已经超过了他的父亲！
五．石家庄的马虹先生是位知识分子，以中年之躯从事陈（照奎）氏拳修练且前后八年追随照奎先生，是不可多得陈（照奎）氏太极拳传人。马虹先生以近古稀的年龄，录像教学，一招一式弥足珍贵。马虹先生打拳， 架势很低，以低架著称。年已80的老人还能打如此低架实在少有。不过，对于马虹的拳架也是争论最多的，褒贬不一，看来只有由时间来检验他的拳架的生命力了。
六、田秀臣一支是北京很有名的一支，1946年在陈发科六十大寿时，田秀臣、李经梧、孙风秋、宋麟阁等四人，正式递帖拜在陈师门下。由于学习刻苦，所以其拳酷似乃师，深为乃师所赞许，并为同门所称道。后来，受陈发科老师的委托到棉花胡同代师传艺。田秀臣的拳架被认为最象陈发科晚年拳架，历史给后人保留了他的一套一路拳架，行拳连绵不断，气势浑厚。田的三个侄子是北京目前重要的传人，为陈拳普及贡献不小。
七、从1928年至1957年，陈发科在北京传拳近30年。北京是人杰地灵之所在，王建春录像所演练的陈氏一路拳，是在陈氏晚年所定的拳架基础上有所变化，赋予了陈氏拳另外一种风格，缠绕环的动作，把各个拳式连接起来，使人耳目一新。这趟拳从起势的金刚捣碓，右手的撩掌至右膝上方即下再上走，然后一个右手握拳向内螺旋转环，在旋转中把拳举起，然后向下再完成“捣碓”动作；由第八式的“斜行拗步”至第十式的“前堂拗步”，中间要经过一个“提收”，王建春在演练这三个式子时，通过一系列在右手复杂的旋转动作，一气呵成，不留一点痕迹；5个“左右倒卷肱”连续不断，在两个动作的衔接之间，有一个类似形意拳退步劈掌的瞬间发力。诸如此类在陈氏拳缠丝劲基础上的丰富变化，是不胜枚举的，最精彩的是收势前的“当头炮”，使拳套达到高潮。观赏完王建春的这趟拳，再体会一下王宗岳说的：“太极拳，一名长拳，长拳者，如长江大海，滔滔不绝也。”太极拳应该怎样炼，不是一目了然了吗？这趟拳以中速进行演练，不可太慢，太慢则神滞。对于中年人来说，以中架演练，运动量亦属中等，一趟拳打下来令人有心旷神怡之感。这趟拳虽有所变化，但并未离陈氏拳之本，只是加强了陈氏拳的“诸靠缠绕”之连贯性，不知是否可以称之为“变架”。
八、冯志强是在世的一位陈氏拳大家，他18岁向胡耀贞学气功，20岁向陈发科学太极拳。经过继承和研究，又加上自己的心得，创编了太极混元功。将太极混元功法揉进陈氏拳，冯志强不仅在修练陈氏拳，而且在修练混元内气功。所以说，冯志强的陈氏拳偏重强调的是“气”，这是陈氏拳原来所不具有的。冯志强演示的陈氏一路拳，根据一些学习者的愿望，把重复的式子去掉，不重复的一个不少，缩减为“陈氏太极拳精炼48式”；二路拳则依原来的结构未予缩减。冯志强在演练这两路拳时，细节动作变化较大，其定势时尚可窥陈氏拳之原貌，过渡式则有不少新意顺势而出。冯志强以几十年对气功和陈氏拳的体悟，演练起来似不经意之中随心所欲而不越规矩。中国写意画论中有“得意忘形”之说，以“内家拳”明、暗、化三种境界之旧说，冯志强可说是“得意忘形”已臻化境矣。整个教学演示的每个招式，都是由冯志强亲自示范。或许是年龄的关系，冯志强教拳不主张太大的发力，即使是陈氏二路拳亦是如此要求，这是对的。老子说：“飘风不终朝，骤雨不终日”，是说大风大雨总不能长久，“天地尚不能久，而况于人乎”。轻缓的练法对人“直养而无害”，太极拳之所以有广泛的适应性，其特点也正在于此。冯志强似乎并不反对陈氏拳“闪惊巧取”之技击特点，在教一路拳的“摆莲跌叉”时，镜头中特别出现了一位年轻人，腾空一跃作摆莲然后落地跌叉，动作十分精彩。冯志强大约对此位弟子是很得意的。
中国古代哲学中“气”的问题，是一两句话说不清楚的。气是“物质之气”还是“概念之气”？气功之气和修道之气，具有普遍性吗？没有一个近代科学意义上的明确说法。总之，“气”给人一个很“玄”的感觉。陈氏拳也讲“气”，从马虹的演示中，也只是体现了呼吸与动作的配合，是所谓“内家拳”心与意合、气与力合中的一个训练环节罢了。陈照奎曾有一个很明确的说法：“练拳式时，……还必须把注意力集中在丹田，动作都由此带动，在这种情况下，凡意守的有关部位的神经都处于一定程度的兴奋状态，而致血液循环加快，毛细血管扩张，发热，发胀，出汗，并有如蚂蚁爬行般的刺痒感觉。手臂足部运动时，如同以小棍拨水的簌簌抖动的感觉，会阴、涌泉等穴位和小腹部分的震动和冲击等等 。这是我们已经体验到的，其他未列在内，其中有些感觉和现象是其他远动后所没有的。对这有什么功能，我们虽还抱着存疑的态度，但从根本说，只是生理所固有的而平常不显著的现象罢了。”陈照奎特别指出：“人体的动动虽然很复杂，但所遵循的仍然是人体力学的规律”，“既使‘内劲’到了‘相当’火候，也同样得遵守客观规律。”所谓太极“内劲”、“内气”，如此而已！录至此处，使人不能不感叹陈照奎的诚实，惜哉，一代陈氏拳宗师！
九、山东一带流传的经过陈发科弟子洪均生修改、发展的独特一支。讲究怎么练怎么用。又称实用陈式太极拳。该流派架式紧凑，练用合一，山东一带练的人非常的多，已经有人开始改称洪式太极拳了。
十、门敢红演练的陈氏拳竞赛套路，可说是陈氏拳的现氏型。全套81式无有重复，是陈氏拳一路和二路的综合，其中“单鞭”、“六封四闭”、“掩手肱捶”等多个拳式出现了左势，是陈氏拳原来所没有的。陈氏拳竞赛套路的出现，无疑丰富了陈氏拳的内容。在练法上，竞赛套路廛究每一招式的规范化，从比赛角度看，一人打一个样，各人打一种风格，是无法进行比赛的，不规范化怎能进行比赛呢？毫无疑问，在比赛场上，把套路规范化是非常的重要，规范化过程中，为了比赛的需要，在不悖于太极拳的原则下，稍稍离开一点陈氏拳的原貌，也在情理之中。比如，传统陈氏拳的“二起脚”是在原地所谓“旱地拔葱”平地跃起，门敢红在演示时往前跨一步跳打，也并没有什么不好。门敢红打的陈氏拳竞赛套路，如游龙戏水、吴带当风，其动作势正招圆，规范到位，松稳低沉，难度大、运动量大，达到如此之境界，确须下一番功夫。总之，是美不胜收，令人百看不厌。
传统陈氏拳为了适应比赛的需要，制定规范化竞赛套路。在这个过程中，如何保留传统陈氏拳风格多样化问题，解决好传统与现代的统一问题，是摆在武术工作者面前一个艰巨的任务。瞎子阿炳的二胡曲《二泉映月》，改编成弦乐四重奏和弦乐合奏，美则美矣，但失复了阿炳如泣如怨的风格，不无遗憾。如陈氏拳在武术运动会上，风格仅限于规范化的陈氏竞赛套路一家，则不利于上述各具风格的陈氏拳之发展。竞赛套路美则美矣，但并不能概括陈氏拳的全貌，如何解决？这是一个难题。
发表于 2009-5-4 17:16:52
楼主
发表于 2009-5-4 21:42:38
